علیرضا مشایخی

از ویکی‌پدیا، دانشنامهٔ آزاد
علیرضا مشایخی
علیرضا مشایخی در سی‌امین دورهٔ جشنواره موسیقی فجر، ۳۰ بهمن ۱۳۹۳
علیرضا مشایخی در سی‌امین دورهٔ جشنواره موسیقی فجر، ۳۰ بهمن ۱۳۹۳
اطلاعات پس‌زمینه
نام تولدعلیرضا مشایخی
زاده۴ بهمن ۱۳۱۸ (۸۴ سال)
تهران
ژانرموسیقی مدرن
موسیقی کلاسیک
موسیقی سمفونیک ایرانی
ساز(ها)پیانو
ویلن[۱]
سال‌های فعالیتدههٔ ۱۳۴۰ خورشیدی تاکنون
اعضاهیئت علمی گروه موسیقی دانشکده هنرهای زیبای دانشگاه تهران
سازهای اصلی
پیانو
دانشگاهآکادمی موسیقی وین
استاد(ها)هانس یلینک
کارل شیسکه
بنیانگذارگروه موسیقی تهران و ارکستر موسیقی نو

علیرضا مشایخی آهنگساز و موسیقی‌دان ایرانی در ۴ بهمن ۱۳۱۸ خورشیدی در تهران متولد شد.

برخی او را پایه‌گذار موسیقی مدرن در ایران و از نخستین آهنگ‌سازان مدرنیست ایرانی می‌دانند.[۲]

علیرضا مشایخی نخستین آهنگ‌سازی است که به شکل گسترده‌ای، پیام‌آور نوگرایی در موسیقی ایران است،[۳] و نخستین آهنگساز ایرانی است که موسیقی الکترونیک تصنیف کرده است.[en ۱] آثار وی بیش از شصت سال است که در داخل و خارج از ایران اجرا می‌شوند.

زندگی هنری[ویرایش]

علیرضا مشایخی در سی‌امین دورهٔ جشنواره موسیقی فجر، ۳۰ بهمن ۱۳۹۳

علیرضا مشایخی در ۴ بهمن ۱۳۱۸ خورشیدی در تهران به‌دنیا آمد. تحصیلات متوسطه را در مدرسهٔ علمیهٔ تهران به‌پایان رساند. علاقهٔ او به موسیقی در نوجوانی پدید آمد.[۴] او مبانی موسیقی ایرانی، موسیقی کلاسیک و پیانو را به ترتیب نزد لطف‌الله مفخم پایان، حسین ناصحی و افلیا کمباجیان آموخت.[۵]

مشایخی در سال ۱۳۳۶ خورشیدی تحصیلات خود را در رشته آهنگسازی در آکادمی موسیقی و هنرهای نمایشی وین پی گرفت. مهم‌ترین استادان او در زمان اقامت در وین، هانس یلینگ (نظریه‌پرداز برجسته مکتب دوم وین و شاگرد آرنولدشونبرگ) و کارل شیسکه بودند. مشایخی پس از به‌پایان رساندن دورهٔ آهنگسازی در آکادمی موسیقی وین، به منظور تحقیق و پژوهش در زمینه موسیقی الکترونیک به اوترخت هلند رفت و در آنجا در سمینارهای گوناگون از جمله سمینارهای گوتفرید میشائیل کونیگ شرکت جست. او به مدت پانزده سال به عنوان آهنگساز مهمان با انستیتو زونولوگی هلند همکاری داشت.[۶] او در اثنای پژوهش‌های تجربی‌اش، صورت‌بندی نوینی از رویکرد چندفرهنگی ارائه داده و از پیشگامان موسیقی موسوم به چندفرهنگی است. مشایخی از معدود آهنگسازانی است که در سه زمینه فرم، ساختار چندصدایی و نتاسیون، آهنگسازی مؤلف به شمار می‌رود.

در دههٔ ۱۳۵۰ خورشیدی قطعه‌ گسترش شماره ۵ با عنوان نیما، موسیقی نو را به شکل رادیکال در جامعه هنری ایران مطرح کرد. در تعقیب اجرای نیما، قطعاتی مانند باله بوف کور، سمفونی شماره ۲ با عنوان سمفونی تهران و قطعه ما باغ‌های نیشابور را هرگز نخواهیم دید، توسط ارکستر سمفونیک تهران و ارکستر مجلسی رادیو و تلویزیون ملی ایران به رهبری فرهاد مشکات و ایوو مالک به اجرا درآمد.[۴] نقطه اوج این دوره از فعالیت‌های مشایخی، اجرای قطعه پرماننت به رهبری فرهاد مشکات در فستیوال رویان فرانسه بود که بلافاصله در پاریس و آمستردام نیز تکرار شد.

مشایخی در سال‌های پیش از انقلاب ۱۳۵۷ ایران، با همکاری افلیا کمباجیان، گروه موسیقی «قرن بیستم» را تأسیس کرد که محلی برای معرفی استعدادهای جوان بود. این گروه اجراهای موفقی را در ایران ارائه کرد.[۷]

اقامت مشایخی در هلند پانزده سال به‌طول انجامید که با فعالیت‌های گستردهٔ آهنگسازی و پژوهشی همراه بود. او در این مدت اساس موسیقی چند فرهنگی را که یکی از شیوه‌های نگرش وی به موسیقی ایرانی بود، پی‌ریزی کرد.[۸] مشایخی در اواخر دههٔ ۱۳۵۰ خورشیدی به آمریکا رفت و علاوه بر تکمیل داشته‌های خود در زمینهٔ موسیقی مدرن و معاصر، به‌عنوان آهنگساز به فعالیت پرداخت و آثاری را در آن زمینه خلق کرد.[۴]

علیرضا مشایخی در دههٔ ۱۳۷۰ خورشیدی به ایران بازگشت. در آن زمان از اعضای گروه موسیقی قدیمی وی تنها فریماه قوام‌صدری (نوازندهٔ پیانو) در تهران زندگی می‌کردند. مشایخی پس از ملاقات با قوام‌صدری تصمیم گرفت که گروه موسیقی را احیا کند.

گروه موسیقی تهران

«گروه موسیقی تهران»[۹] در سال ۱۳۷۲ توسط علیرضا مشایخی و فریماه قوام‌صدری تأسیس شد. پس از آن در سال ۱۳۷۴ «ارکستر موسیقی نو» توسط او تأسیس گشت که نو اندیشی اساس کار آن بود.[۷]

علیرضا مشایخی در سال ۱۳۷۲ خورشیدی، با همراهی فریماه قوام‌صدری گروه موسیقی تهران را تاسیس کرد. از اهداف این گروه، آموزش و معرفی آهنگساز، نوازنده و طرح موسیقی نو در ایران بوده است. نخستین کنسرت گروه موسیقی تهران در روز دوشنبه ۱۶ خرداد ۱۳۷۳ خورشیدی، در آمفی‌تئاتر شهید آوینی دانشگاه تهران با همکاری مرکز موسیقی تجربی برگزار شد.

در سال ۱۳۷۶ خورشیدی، گروه موسیقی تهران برگزاری کنسرت‌هایی را با عنوان مروری بر آثار آهنگسازان معاصر ایران آغاز کرد.

علیرضا مشایخی در سال ۱۳۷۷ خورشیدی، در چهاردهمین جشنواره بین‌المللی موسیقی فجر درباره موسیقی علمی سخنرانی کرد.

علیرضا مشایخی در سومین برنامه دیروز و امروز به‌تاریخ ۸ آذرماه ۱۳۷۸ خورشیدی، رویکردهای خود را به موضوع چندصدایی در موسیقی ایرانی به بحث گذاشت. تئوری چندصدایی آهنگساز تحت عنوان تئوری مکمل در جلد دوم کتاب فرهنگ آهنگسازی به چاپ رسیده است.

در ۱۹ آبان‌ماه سال ۱۳۸۲ خورشیدی، گروه موسیقی تهران با همکاری کانون موسیقی دانشگاه تهران، نخستین دوسالانه آهنگسازی موسیقی نو برای پیانو سولو را برگزار کرد. این نخستین مسابقه‌ای بود که در ایران دوره معاصر، به‌طور تخصصی به آهنگسازی برای پیانو و موسیقی نو می‌پرداخت.

در بهمن‌ماه سال ۱۳۸۳ خورشیدی، ارکستر موسیقی نو کنسرتی را با موضوع موسیقی و جهان چندفرهنگی برگزار کرد.

در سال‌های ۱۳۸۴ تا ۱۳۸۶ خورشیدی، فریماه قوام‌صدری و علیرضا مشایخی مجموعه کنسرت‌های دیگری را با عنوان نگاهی دیگر راه‌اندازی کردند.

گروه موسیقی تهران از ابتدای تاسیس تا سال ۱۳۸۶ خورشیدی به‌طور میانگین، هر دو ماه کنسرتی را با عنوان موسیقی نو برگزار می‌کرد و اجرای آثار آهنگسازان ایرانی، مبنای برگزاری کنسرت‌ها بود و ارکستر موسیقی نو آخرین تصنیفات علیرضا مشایخی را اجرا می‌کرد. اما در سال ۱۳۸۶ خورشیدی، برنامه‌های دیروز و امروز، نگاهی دیگر و کنسرت‌های آموزشی‌ پژوهشی همگی در ساختار واحدی با عنوان فستیوال موسیقی کلاسیک تا معاصر گرد هم آمدند. نخستین فستیوال موسیقی کلاسیک تا معاصر در تاریخ ۸ تا ۱۳ آذرماه ۱۳۸۶ خورشیدی و هشتمین دوره این فستیوال در تاریخ ۱۲ تا ۱۶ اسفندماه ۱۳۹۷ خورشیدی در یادبود افلیا کمباجیان برگزار شد.

ارکستر موسیقی نو

مشایخی در سال ۱۳۷۴ خورشیدی ارکستر موسیقی نو را پایه‌گذاری کرد. این ارکستر، زمینه‌های اجرایی نظریه‌هایش درباره طرح موسیقی ایرانی در افق موسیقی نو را مهیا می‌کرد. تشکیل این ارکستر در حقیقت پاسخی به مسئله امکان و نیز چگونگی استفاده از سازهای ایرانی و قابلیت‌های آنها در جهت اجرای موسیقی نو بوده است. او این اصطلاح را برای تاکید بر وجه علمی موسیقی به کار می‌برد و بر اساس آن، بر آموزش مبانی آهنگسازی به شیوه آکادمیک تاکید می‌کرد. این اصطلاح در تداول خود نزد او، موسیقی بین‌المللی و موسیقی هنری نیز گفته شد. اما در آخر، همه این موارد و وجوه آنها را در اصطلاح موسیقی تفکر گرد هم آورد.

علیرضا مشایخی (مؤسس و رهبر ارکستر موسیقی نو) اهداف این ارکستر را این‌گونه تعریف کرده است؛

«شناخت ظرفیت تکنیکی سازهای ایرانی فرای اجرای رپرتوار معمول این سازها و به‌کارگیری آنها در ترکیب با سازهای بین‌المللی در زمینه موسیقی ایرانی، موسیقی آتنال و به خصوص در زمینه موسیقی چندفرهنگی.»

آثاری از علیرضا مشایخی که بر اساس تئوری چندصدایی او تئوری مکمّل تصنیف شده است، قسمت اعظم رپرتوار این ارکستر را تشکیل می‌دهد. علاوه بر آثار مشایخی دو اثر از سعید علیجانی و اشکان پاشازاده نیز توسط این ارکستر اجرا و ضبط شده است.

این ارکستر در طی بیست‌وهشت سال فعالیت خود، برگزاری کنسرت‌های متعدد و همین‌طور اجرای اختتامیه فستیوال موسیقی Klangwerktage (هامبورگ‌-‌آلمان) را در سال ۱۳۹۰ خورشیدی در کارنامه دارد.

اجراهایی از آثار علیرضا مشایخی توسط این ارکستر، در آلبوم‌های ارکستر موسیقی نو، جشن، متاایکس، اورانوس، تهران‌دوئال، مدال ۲۰۱۵ و سالومه در دسترس هستند.

رهبری ارکستر موسیقی نو از بدو تاسیس بر عهده علیرضا مشایخی بوده و از سال ۱۳۸۹ خورشیدی با هدایت او توسط سعید علیجانی انجام شده است.

این ارکستر در سال ۱۴۰۲ به خواست و تصمیم علیرضا مشایخی تعطیل شد.


علیرضا مشایخی نخستین آهنگسار ایرانی است که در برنامه‌های رادیویی خارج از ایران به عنوان یک مدرنیست معرفی شده است.

او استاد دانشگاه تهران و عضو هیئت علمی گروه موسیقی دانشکده هنرهای زیبای دانشگاه تهران است.[۱۰] و همچنین استاد هنرمند پیشکسوت و پژوهشگر ممتاز پردیس هنرهای زیبای دانشگاه تهران است. او در خارج از دانشگاه نیز به تدریس موسیقی می‌پردازد و تاکنون هنرجویان بسیاری را تربیت کرده‌است.[۷]

مشایخی در سی و دومین جشنواره بین‌المللی موسیقی فجر در بخش «آهنگسازی موسیقی کلاسیک» برای آهنگسازی آلبوم موسیقی «گرند کنسرتینو»، «جایزه باربد» را کسب نمود.[۱۱] وی همچنین در اسفند ۱۳۹۹، برای آهنگسازی آلبوم موسیقی مدال ۲۰۱۵، نامزد دریافت جایزهٔ باربد از سی و ششمین جشنواره موسیقی فجر شد.[۱۲]

زندگی شخصی[ویرایش]

همسر مشایخی، الیزابت هولت‌هاوس مشایخی، یک نقاش آلمانی است.[۱۳]

سبک[ویرایش]

با بررسی آثار مشایخی و همین‌طور مصاحبه‌های او، سه اصطلاح «تمرکز گسترده»،[یادداشت ۱] «موسیقی نسبی»،[یادداشت ۲] و «فرا ایکس»[یادداشت ۳] در زمینهٔ سبک‌شناسی او جلب توجه می‌کنند.[۱۴]

فرا ایکس یک عنوان نمادین است که مانند چتری آثار مشایخی را دربر گرفته‌است. X اشاره‌ای است به مجهول‌های فکری که انگیزهٔ اندیشیدن و بیان هنری هستند. از دیدگاه مشایخی تا آغاز سدهٔ بیستم میلادی، آهنگسازی نوعی جستجو برای تعریف یک «مجهول» بوده‌است.[۱۵] تنوع این مجهول‌ها است که راه را برای تفکر فرا ایکس هموار می‌سازد. اگر آهنگ‌ساز بتواند این تنوع را در «اثری واحد» بیان کند به‌طور نمادین از X عبور کرده‌است که مشایخی آن را فرا ایکس می‌نامد.[۱۶] با الهام از دیدگاه‌های هنری مشایخی می‌توان گفت در فرا ایکس ابزاری برای متحد ساختن تفکرهای گوناگون سبک‌شناسی جستجو می‌شود.[۱۷] مشایخی در فرا ایکس به دنبال منطقی است که به کمک آن همهٔ بعدهای موسیقی را چه از نظر فنی و چه از نظر هویت فرهنگی شرح دهد. ریشهٔ پیدایش چنین تفکری، تعلیم و تربیت چند فرهنگی او از یک سو و گرایش به فلسفه از سوی دیگر، دانسته می‌شود.[۱۸]

حاشیه‌ها[ویرایش]

علیرضا مشایخی در مصاحبه‌های متعددی از آهنگسازان ایرانی انتقاد و آنها را به تولید آثار سطح پایین متهم کرده‌است؛ در سال ۱۳۸۶، مصاحبه مشایخی با روزنامه اعتماد و تکرار این انتقادات منجر به حاشیه‌هایی شد که در مقاله انتقادی سجاد پورقناد بازتاب یافت.[۱۹]

آثار[ویرایش]

آلبوم‌ها[ویرایش]

  • مشایخی، علیرضا. ۱۳۸۰. آثار سمفونیک آهنگسازان ایرانی. ارکستر تُنکونستلِر فورآرلبرگ (اتریش)، ابوا هایدرون فلوگر، به‌رهبری منوچهر صهبایی. تهران: مؤسسه فرهنگی‌هنری ماهور.
  • مشایخی، علیرضا. ۱۳۸۲. سمفونی شماره ۲: سمفونی تهران. ارکستر سمفونیک تهران، ویولن مازیار ظهیرالدینی، پیانو پری برکشلی، به‌رهبری فرهاد مشکات، ادو میچیچ، ایوو مالک. تهران: مؤسسه فرهنگی‌هنری ماهور.
  • مشایخی، علیرضا. ۱۳۸۴الف. اصوات خوشحال الکترونیک. تهران: مرکز موسیقی حوزه هنری.
  • مشایخی، علیرضا. ۱۳۳۸۴ب. باغ‌های ایران برای پیانو و ارکستر. ارکستر فیلارمونیک اوکراین، پیانو فریماه قوام‌صدری، به‌رهبری ولدیمیر سیرنکو. تهران: مرکز موسیقی حوزه هنری.
  • مشایخی، علیرضا. ۱۳۸۵. سمفونی شماره ۱. ارکستر سمفونیک ملی اوکراین، به‌رهبری ولدیمیر سیرنکو. تهران: مرکز موسیقی حوزه هنری.
  • مشایخی، علیرضا. ۱۳۸۶الف. سمفونی شماره ۴: زاگرس. ارکستر سمفونیک ملی اوکراین، به‌رهبری ولدیمیر سیرنکو. تهران: مرکز موسیقی حوزه هنری.
  • مشایخی، علیرضا. ۱۳۸۶ب. سمفونی شماره ۵: سمفونی ایرانی. ارکستر سمفونیک ملی اوکراین، به‌رهبری ولدیمیر سیرنکو. تهران: مرکز موسیقی حوزه هنری.
  • مشایخی، علیرضا. ۱۳۸۶پ. سمفونی شماره ۸: آخر زمان. ارکستر سمفونیک ملی اوکراین، پیانو فریماه قوام‌صدری، به‌رهبری ولدیمیر سیرنکو. تهران: مرکز موسیقی حوزه هنری.
  • مشایخی، علیرضا. ۱۳۹۲الف. سمفونی شماره ۹: دنیای من. ارکستر سمفونیک ملی اوکراین، به‌رهبری ولدیمیر سیرنکو. تهران: مؤسسه فرهنگی‌هنری ماهور.
  • مشایخی، علیرضا. ۱۳۹۲ب. همراه شوپن. پیانو فریماه قوام‌صدری. تهران: مؤسسه فرهنگی‌هنری ماهور.
  • مشایخی، علیرضا. ۱۳۹۲پ. پروانه کوه‌های زاگرس. پیانو فریماه قوام‌صدری. تهران: مؤسسه فرهنگی‌هنری ماهور.
  • مشایخی، علیرضا. ۱۳۹۲ت. باغ‌های نیشابور. ارکستر مجلسی ایران، ارکستر کامراتا بوداپست، گروه سازهای کوبه‌ای کنسرواتوار نوور، پیانو پری برکشلی، به‌رهبری ایوو مالک، منوچهر صهبایی، علیرضا مشایخی. تهران: مؤسسه فرهنگی‌هنری ماهور.
  • مشایخی، علیرضا. ۱۳۹۲ث. اورانوس. ارکستر سمفونیک ملی اوکراین، ارکستر موسیقی نو، گروه کوبه‌ای موسیقی نو، فلوت مهرداد غلامی، به‌رهبری ولدیمیر سیرنکو، سعید آبادی، سعید علیجانی. تهران: مؤسسه فرهنگی‌هنری ماهور.
  • مشایخی، علیرضا. ۱۳۹۲ج. زمینی. ارکستر سمفونیک ملی اوکراین، گروه کوبه‌ای موسیقی نو، ویولن پانیذ فریوسفی، به‌رهبری ولدیمیر سیرنکو، مهرداد تیموری. تهران: مؤسسه فرهنگی‌هنری ماهور.
  • مشایخی، علیرضا. ۱۳۹۲چ. تهران دوئال. ارکستر سمفونیک ملی اوکراین، ارکستر موسیقی نو، ویولنسل صنم قراچه‌داغی، به‌رهبری ولدیمیر سیرنکو، علیرضا مشایخی. تهران: مؤسسه فرهنگی‌هنری ماهور.
  • مشایخی، علیرضا. ۱۳۹۳پ. متاایکس. ارکستر موسیقی نو، ویولنسل صنم قراچه‌داغی، پیانو سینا صدقی، مریم مهربان، به‌رهبری علیرضا مشایخی، سعید علیجانی. تهران: مؤسسه فرهنگی‌هنری ماهور.
  • مشایخی، علیرضا. ۱۳۹۳ت. سونات‌های ویولن. ویولن پانیذ فریوسفی. تهران: مؤسسه فرهنگی‌هنری ماهور.
  • مشایخی، علیرضا. ۱۳۹۳ث. دریا: یک سوییت ایرانی. ارکستر سمفونیک ملی اوکراین، ارکستر تُنکونستلِر فورآرلبرگ (اتریش)، گروه کوبه‌ای موسیقی نو، ارکستر فلوت ریکوردر پارس، ابوا هایدرون فلوگر، ویولنسل صنم قراچه‌داغی، پیانو پریسا گلشن، به‌رهبری ولدیمیر سیرنکو، مهرداد تیموری. تهران: مؤسسه فرهنگی‌هنری ماهور.
  • مشایخی، علیرضا. ۱۳۹۳ج. موسیقی نو در ایران شماره‌ ۱. پیانو الناز بهکام، نیایش جواهری. تهران: مؤسسه فرهنگی‌هنری ماهور.
  • مشایخی، علیرضا. ۱۳۹۴. جشن. ارکستر موسیقی نو، پیانو فریماه قوام‌صدری، ویولنسل صنم قراچه‌داغی، به‌رهبری علیرضا مشایخی. تهران: مؤسسه فرهنگی‌هنری ماهور.
  • مشایخی، علیرضا. ۱۳۹۵الف. گرند کنسرتو. ارکستر سمفونیک ملی اوکراین، ارکستر مجلسی شرق، ارکستر ریکوردر پارس، گروه کوبه‌ای موسیقی نو، ویولنسل صنم قراچه‌داغی، به‌رهبری ولدیمیر سیرنکو، مهرداد تیموری. تهران: مؤسسه فرهنگی‌هنری ماهور.
  • مشایخی، علیرضا. ۱۳۹۵ب. بوف کور. ارکستر سمفونیک تهران، به‌رهبری فرهاد مشکات. تهران: مؤسسه فرهنگی‌هنری ماهور.
  • مشایخی، علیرضا. ۱۳۹۵پ. موسیقی برای پیانو. پیانو: فریماه قوام‌صدری. تهران: مؤسسه فرهنگی‌هنری ماهور.
  • مشایخی، علیرضا. ۱۳۹۵ت. ارکستر موسیقی نو. ارکستر موسیقی نو، پیانو افلیا کمباجیان، تار بهزاد خدارحمی، ویولن علی رئیس‌فرشید، ویولنسل صنم قراچه‌داغی، کلارینت سارا توسلی، به‌رهبری علیرضا مشایخی. تهران: مؤسسه فرهنگی‌هنری ماهور.
  • مشایخی، علیرضا. ۱۳۹۵ث. سپکتروم. ارکستر سمفونیک ملی اوکراین، به‌رهبری ولدیمیر سیرنکو. تهران: مؤسسه فرهنگی‌هنری ماهور.
  • مشایخی، علیرضا. ۱۳۹۶ب. ۱۳۴۹. تمبک اسماعیل تهرانی، کامبیز روشن‌روان، اسماعیل واثقی، ویولن واهان آنانیان، فلوت مرلین سویندلر، پرکاشن فیلیپ شوتزمن، باس‌کلارینت هوشنگ باستان‌سیر، ویولنسل محمد پورتراب، کلارینت محمد اهتمام، پیانو پری برکشلی. تهران: مؤسسه فرهنگی‌هنری ماهور.
  • مشایخی، علیرضا. ۱۳۹۶پ. موسیقی نو در ایران شماره‌ ۲. فلوت کوشیار شاهرودی. تهران: مؤسسه فرهنگی‌هنری ماهور.
  • مشایخی، علیرضا. ۱۳۹۸ب. سوناتا الکترونیکا. ارکستر سمفونیک ملی اوکراین، ویولن سیروس فروغ، به‌رهبری ولدیمیر سیرنکو. تهران: مؤسسه فرهنگی‌هنری ماهور.
  • مشایخی، علیرضا. ۱۳۹۸پ. مدال 2015. ارکستر ریکوردر پارس، گروه کوبه‌ای موسیقی نو، ارکستر موسیقی نو، آنسامبل Tempo dei Bassi، ویولن امین غفاری، پیانو مریم مهربان، کنترباس رژیس پرودم، ویولنسل صنم قراچه‌داغی، به‌رهبری مهرداد تیموری، سعید علیجانی، رژیس پرودم. تهران: مؤسسه فرهنگی‌هنری ماهور.
  • مشایخی، علیرضا. ۱۳۹۸ت. موسیقی نو در ایران شماره‌ ۳. تهران: مؤسسه فرهنگی‌هنری ماهور.
  • مشایخی، علیرضا. ۱۴۰۰. موسیقی نو در ایران شماره‌ ۴. تهران: مؤسسه فرهنگی‌هنری ماهور.
  • مشایخی، علیرضا. موسیقی نو در ایران شماره‌ ۵. ارکستر مجلسی رادیو و تلویزیون ایران، به‌رهبری فرهاد مشکات. تهران: مؤسسه فرهنگی‌هنری ماهور.
  • مشایخی، علیرضا. ۱۴۰۳الف. تهران‌برلین. آنسامبل یونایتد برلین، کوارتت ملی اوکراین، آنسامبل متاایکس، ویولنسل صنم قراچه‌داغی، ویولن علی رئیس‌فرشید، به‌رهبری کاترین لارسن‌مگوایر. تهران: مؤسسه فرهنگی‌هنری ماهور.
  • مشایخی، علیرضا. ۱۴۰۳ب. سالومه. ارکستر سمفونیک ملی اوکراین، ارکستر موسیقی نو، ارکستر مجلسی شرق، کلارینت یوری نابی‌توویچ، ویولن پانیذ فریوسفی، ساکسوفون بورکهارت فریدریش، ویولنسل صنم قراچه‌داغی، پیانو آیدا سیغاریان، به‌رهبری ولدیمیر سیرنکو، علیرضا مشایخی، مهرداد تیموری. تهران: مؤسسه فرهنگی‌هنری ماهور.
  • مشایخی، علیرضا. ۱۴۰۳پ. نقره سیاه. ویولنسل ماری ترز گریزانتی، پیانو مارک ویتانتونیو. تهران: مؤسسه فرهنگی‌هنری ماهور.
  • مشایخی، علیرضا. ۱۴۰۳ت. شهرزاد: قصه‌ای در ۹ فصل برای پیانو. پیانو فریماه قوام‌صدری. تهران: مؤسسه فرهنگی‌هنری ماهور.
  • .Mashayekhi, Alireza. 1965. Electronic Panorama. Paris, Tokyo, Utrecht, Warszawa: Philips
  • Mashayekhi, Alireza. 1999. Symphonische Musik persischer Komponisten. Philharmonic Orchestra Plovdiv, Tonkünstlerorchester Vorarlberg Streichorchester der Nordböhmischen Philharmonie, oboe Heidrun Pflüger, conducted by Manuchehr Sahbai. Austria: Aryens EMS
  • Mashayekhi, Alireza. 2001a. Interlude for piano, string orchestra and percussion op. 101. Camerata Transsylvanica Budapest, piano Pari Barkeshli, conducted by Manuchehr Sahbai. Austria: Aryens EMS
  • .Mashayekhi, Alireza. 2001b. Delta for oboe, string orchestra and percussion, op. 95. Tonkünstler Orchester Vorarlberg, oboe Heidrun Pflüger, conducted by Manuchehr Sahbai. Austria: Aryens EMS
  • Mashayekhi, Alireza. 2006a. Symphony No. 6 for oboe and orchestra, op. 125, and Development V, Nima, op. 39. Philharmonic Orchestra Plovdiv, oboe Heidrun Pflüger, conducted by Manuchehr Sahbai. Austria: Aryens EMS
  • Mashayekhi, Alireza. 2006b. Retrospective III for string orchestra, op. 114, and Contradiction II for string orchestra, op. 60. Tonkünstlerorchester Vorarlberg, Severoceske Filharmonie Teplice, conducted by Manuchehr Sahbai. Austria: Aryens EMS
  • Mashayekhi, Alireza. 2007. an anthology of noise and electronic music/ fifth a-chronology 1920-2007. Belgium: SUB ROSA

کتاب‌ها[ویرایش]

  • خمسه‌پور، اشکان. ۱۳۹۷ درباره آهنگسازی: گفتگو با علیرضا مشایخی. تهران: سرود.
  • صدقی، سینا. ۱۳۹۵. پنجره‌ای با شیشه‌های کوچک رنگی: مقدمه‌ای بر چندفرهنگ‌گرایی در آثار علیرضا مشایخی. تهران: مؤسسه فرهنگی‌هنری ماهور.
  • صدقی، سینا. ۱۳۹۶. موسیقی نو در ایران: به‌مناسبت بیست‌وپنجمین سال تأسیس گروه موسیقی تهران. تهران: مؤسسه فرهنگی‌هنری ماهور.
  • عابدینی‌منش، شایاندخت. ۱۳۸۹. نت‌نگاری در مجموعه آثار علیرضا مشایخی. تهران: چشمه.
  • عسگری، مجید. ۱۳۸۸. تداوم تفکر: گزیده‌ی گفت‌و‌گوها و اندیشه‌های علیرضا مشایخی. تهران: چشمه.
  • گل‌صباحی، گلناز. ۱۳۸۲. به طرف شرق: سبک شناسی، مجموعه آثار و عقاید علیرضا مشایخی. تهران: تلخون.
  • مشایخی، علیرضا. ۱۳۸۷. خوانش و شمارش موسیقایی: درک شنوایی، نت‌خوانی و ریتم‌خوانی. تهران: شولا.
  • مشایخی، علیرضا. ۱۳۸۸.  لحظه‌ها برای پیانو، اپوس ۱۱۹. تهران: هم‌آواز.
  • مشایخی، علیرضا. ۱۳۸۹. فردا بدون من. تهران: مکتب تهران.
  • مشایخی، علیرضا. ۱۳۹۰الف. فرهنگ آهنگسازی، ۲ جلد. تهران: سوره مهر.
  • مشایخی، علیرضا. ۱۳۹۰ب. فرم در موسیقی بین‌المللی. تهران: سوره مهر.
  • مشایخی، علیرضا. ۱۳۹۰پ. تمرین‌های پیانو برای دست چپ، اپوس ۱۱۷، شماره‌های ۳ و ۴. تهران: هم‌آواز.
  • مشایخی، علیرضا. ۱۳۹۳الف. هارمونی: آهنگسازی به شیوه‌ی کلاسیک. تهران: مؤسسه فرهنگی‌هنری ماهور.
  • مشایخی، علیرضا. ۱۳۹۳ب. کنترپوان تنال: آهنگسازی به شیوه‌ی باخ. تهران: مؤسسه فرهنگی‌هنری ماهور.
  • مشایخی، علیرضا. ۱۳۹۶الف. باغ‌های ایران برای پیانو، ۲ جلد. تهران: مؤسسه فرهنگی‌هنری ماهور.ـ
  • مشایخی، علیرضا. ۱۳۹۶ب. شهرزاد برای پیانو، اپوس ۱۱۵. تهران: نشر مؤسسه فرهنگی‌هنری ماهور.
  • مشایخی، علیرضا. ۱۳۹۷. کنترپوان مدال: آهنگسازی به شیوه‌ی پالسترینا. تهران: مؤسسه فرهنگی‌هنری ماهور.
  • مشایخی، علیرضا. ۱۳۹۸الف. همه‌ی آن سال‌های بی‌خاطره. تهران: مکتب تهران.
  • مشایخی، علیرضا. ۱۴۰۲الف. مقدمه برای فلوت: رویکردی بر اجرای موسیقی قرن بیست و بیست‌ویکم. تهران: مؤسسه فرهنگی‌هنری ماهور.
  • Mashayekhi, Alireza. 2008a. Points pour contrebasse et piano, op. 173, no. 8. Paris: Delatour
  • Mashayekhi, Alireza. 2008b. Etude No. 1, pour contrebasse, op. 28, no. 4. Paris: Delatour
  • Mashayekhi, Alireza. 2008c. Etude No. 2, pour Contrebasse, op. 28, no. 4. Paris: Delatour
  • Mashayekhi, Alireza. 2012. Points pour contrebasse et piano, op. 173. Paris: Delatour
  • Mashayekhi, Alireza. 2014a. Avec Debussy pour piano, op. 162, no. 2. Paris: Delatour
  • Mashayekhi, Alireza. 2014b. Avec Chopin pour piano, op. 130. Paris: Delatour
  • Mashayekhi, Alireza. 2014c. Moments pour piano, op. 119. Paris: Delatour
  • Mashayekhi, Alireza. 2014d. Une Solitude heureuse: A Happy Loneliness pour piano, op. 162, recomposing Franz Schubert’ Impromptu No. 4, op. 90. Paris: Delatour
  • Mashayekhi, Alireza. 2015. Points, 3 trios avec contrebasse, op. 173. Paris: Delatour
  • Mashayekhi, Alireza. 2016. Symphony No. 9: My World, conducteur, op. 201. Paris: Delatour
  • Mashayekhi, Alireza. 2019a. Jardins Persans, pour piano, 2 vols. Paris: Delatour
  • Mashayekhi, Alireza. 2019b. Darya: A Persian Suite pour quatour à cordes, op. 137, no. 2. Paris: Delatour
  • Mashayekhi, Alireza. 2021a. Shéhérazade pour piano, op. 115. Paris: Delatour
  • Mashayekhi, Alireza. 2021b. Sonata No. 2 for Violoncello, op. 6. Amsterdam: Persian Dutch Network

یادداشت‌ها[ویرایش]

  1. Expanded Concentration
  2. Relative Music
  3. Meta-X

پانویس[ویرایش]

منابع[ویرایش]

  • فریدنژاد، شروین (۱۳۸۴). آلبوم «اصوات خوشحال الکترونیک» علیرضا مشایخی. تهران: مرکز موسیقی حوزهٔ هنری.
  • حسینی، سهراب (۱۳۸۹). «گفتگوی سهراب حسینی با علیرضا مشایخی». مقام موسیقایی. مرکر موسیقی حوزهٔ هنری و سورهٔ مهر (۱): ۱۱۵–۱۲۷.
  • گل‌صباحی، گلناز (۱۳۸۲). به طرف شرق: سبک‌شناسی، مجموعه آثار و عقاید علیرضا مشایخی. تهران: تلخون. شابک ۴۶۹-۹۴۲۹۶-۳-۸ مقدار |شابک= را بررسی کنید: checksum (کمک).
  • وبگاه هنر و موسیقی
  • همشهری آنلاین
  • خبرگزاری صبا[پیوند مرده]
  • نشر هرمس
  • خبرگزاری مهر
  • «فهرست کتاب‌های علیرضا مشایخی». خانه کتاب. بایگانی‌شده از اصلی در ۲۰ فوریه ۲۰۱۵. دریافت‌شده در ۲۰ فوریه ۲۰۱۵.
  • «فهرست آلبوم‌های علیرضا مشایخی». وبگاه علیرضا مشایخی. بایگانی‌شده از اصلی در ۲۳ ژوئیه ۲۰۱۳. دریافت‌شده در ۲۰ فوریه ۲۰۱۵.
  • Nettl, Bruno (1987). The Radif of Persian Classical Music: Studies of Structure and Cultural Context in the Classical Music of Iran. Pearson.{{cite book}}: نگهداری CS1: پیش‌فرض تکرار ref (link)

پیوند به بیرون[ویرایش]

  1. «علیرضا مشایخی:موسیقی ما هزار سال خواب بوده‌است». ویستا. ۱۸ اردیبهشت ۱۳۹۸.
  2. «نگاهی به زندگی پایه‌گذار موسیقی مدرن در ایران». خبرگزاری جمهوری اسلامی. ۹ فروردین ۱۳۹۳.
  3. فریدنژاد، آلبوم «اصوات خوشحال الکترونیک» علیرضا مشایخی، ۱۸.
  4. ۴٫۰ ۴٫۱ ۴٫۲ «زندگی‌نامه: علیرضا مشایخی». همشهری آنلاین. ۱۰ فروردین ۱۳۹۳. دریافت‌شده در ۲۰ اکتبر ۲۰۱۵.
  5. «زندگی‌نامهٔ علیرضا مشایخی». سورهٔ مهر. بایگانی‌شده از اصلی در ۱۴ نوامبر ۲۰۱۵. دریافت‌شده در ۲۰ اکتبر ۲۰۱۵.
  6. فریدنژاد، آلبوم «اصوات خوشحال الکترونیک» علیرضا مشایخی، ۱۸.
  7. ۷٫۰ ۷٫۱ ۷٫۲ سید علیرضا میر علی نقی. «این نوگرای نستوه». سورهٔ مهر. بایگانی‌شده از اصلی در ۲۸ ژوئن ۲۰۱۸. دریافت‌شده در ۲۰ اکتبر ۲۰۱۵.
  8. فریدنژاد، آلبوم «اصوات خوشحال الکترونیک» علیرضا مشایخی، ۱۸.
  9. سینا صدقی (۱۳ اسفند ۱۳۹۶). ««ارکستر موسیقی نو» پیشنهادی برای تحرک در آهنگسازی ایران». روزنامه ایران / شماره: ۶۷۳۲.
  10. فریدنژاد، آلبوم «اصوات خوشحال الکترونیک» علیرضا مشایخی، ۲۰.
  11. «برندگان جایزه «باربد» موسیقی فجر معرفی شدند». خبرگزاری مهر. ۱ بهمن ۱۳۹۵.
  12. «برگزیدگان جایزه «باربد» در سی‌وششمین «موسیقی فجر» معرفی شدند». خبرگزاری مهر. ۴ اسفند ۱۳۹۹. دریافت‌شده در ۲۰۲۱-۰۲-۲۲.
  13. حسینی، گفتگوی سهراب حسینی با علیرضا مشایخی، ۱۱۷–۱۱۹.
  14. گل‌صباحی، به طرف شرق: سبک‌شناسی، مجموعه آثار و عقاید علیرضا مشایخی، ۷.
  15. گل‌صباحی، به طرف شرق: سبک‌شناسی، مجموعه آثار و عقاید علیرضا مشایخی، ۲۷.
  16. گل‌صباحی، به طرف شرق: سبک‌شناسی، مجموعه آثار و عقاید علیرضا مشایخی، ۲۸.
  17. گل‌صباحی، به طرف شرق: سبک‌شناسی، مجموعه آثار و عقاید علیرضا مشایخی، ۱۶.
  18. گلی صبا. «علیرضا مشایخی، آهنگساز معاصر و سبک‌شناسی او». شورای فرهنگی بریتانیا. بایگانی‌شده از اصلی در ۱۵ سپتامبر ۲۰۱۵. دریافت‌شده در ۱۰ نوامبر ۲۰۱۵.
  19. «نگاهی به سمفونی ایرانی علیرضا مشایخی و ادعاهایش». گفتگوی هارمونیک. بایگانی‌شده از اصلی در ۲۴ نوامبر ۲۰۱۸. دریافت‌شده در ۲۵ اکتبر ۲۰۱۸.